일의 미래는 강제로 만들어지지 않는다
현재 모든 산업 분야의 기업들을 휩쓸고 있는 한 메모가 있다. 그 메모는 조직을 AI 우선 기업으로 전환하기 위해 모든 팀이 AI를 업무 흐름에 통합해야 하며, 이는 즉시 효력이 발생하는 최우선 과제라는 내용이다. 하지만 메시지는 대부분 거기서 끝난다. 어떤 워크플로우가 해당하는지, AI를 업무의 어느 부분에 실제로 적용해야 하는지는 알기 어렵다. 폭풍우처럼 갑자기 나타났다가, 순식간에 사라지는 이런 메시지들은 혼란만 남긴다.
2026. 06. 22
1+1은 2일까, 11일까?
나는 수학을 좋아한다. 수학은 실체적이고, 절대적이며, 객관적이다. 수학은 규칙을 따르며, 특정 분야를 제외하면 거의 의심받지 않는다. 생각해 보자. 은행은 위험 허용 한도를 설정하고, 트레이더는 알고리즘을 실행하며, 화학자는 혼합물을 그램 단위로 계산한다. 이 모든 것은 수학의 경험적 특성과 연결된다. 그리고 바로 이러한 절대성 때문에 주관성이 개입할 여지가 거의 없다. 반면 창의성은 빈 캔버스와 같다. 유화, 수채화, 빨강, 초록, 회색, 모던, 미니멀리즘, 호화로운 스타일, 파스타, 팔라펠, 누들 스프... 그 자유로움이 느껴지는가. 마치 누군가 테니스 코트에 스쿼시 규칙이 적용되는 벽을 세울 수 있다고 말하는 것과 같다.
2026. 06. 22
각본 없는 드라마 스포츠, 각본 있는 드라마 스포츠 마케팅
스포츠는 단순한 오락이 아닙니다. 스포츠는 일상의 스트레스를 날려버리는 분출구가 되어주며, 자존감을 높여주는 묘약이자, 강력한 사회적 연결망이 되기도 합니다. 이런 스포츠의 긍정적인 효과 덕에, 기업들은 스포츠 마케팅에 관심이 많습니다. 흔히 스포츠를 각본 없는 드라마라고 하지만, 스포츠 마케팅은 치밀한 각본 없이 성공하기 어렵습니다. 성공적인 스포츠 마케팅을 위해서 어떤 각본을 쓰면 좋을지 얘기해 보겠습니다.
2026. 06. 22
캠페인만으로는 부족하다 : AI가 디지털 마케팅의 구조적 재편을 요구하는 이유
디지털 마케팅은 더 나은 캠페인을 론칭하는 것이 아니다. 더 나은 시스템을 설계하는 것이다. 지역을 불문하고 한 가지 원칙은 변함없이 적용된다. 기술, 데이터, 미디어, 브랜드 전략이 구조적으로 조화를 이룰 때 성장은 가속화되지만, 이들이 따로 운영될 때는 성장이 정체된다. 디지털은 단순한 채널이 아니라 운영 구조다. 그리고 AI 시대에 그 구조야말로 브랜드가 성장할지, 아니면 분열될지를 결정짓는 요소다.
2026. 05. 26
분절화, 브랜드에 대한 가장 큰 위협
마케팅 업계는 전문 분야를 선호한다. 소셜, 검색, PR, 리테일 미디어, 인플루언서, 커머스 등 각 분야마다 담당자와 최적화 논리가 따로 존재한다. 하지만 우리 업계의 울타리 밖에서는 이러한 경계가 존재하지 않는다. 사람들은 하나의 결정 과정에서 스트리밍 영상을 보다가 스크롤을 하고, 검색을 하다가 쇼핑으로 넘어가곤 한다.
2026. 05. 26
경쟁 우위로서의 절제
솔직히 말해보자. 우리는 변화를 좋아한다. 우리는 새해가 되면 끝없는 트렌드와 예측 목록이 쏟아져 나오는 역동적인 업계에서 일하고 있다. 그럼에도 불구하고, 2026년의 한 가지 트렌드에 대해 집중해 보자. 이는 단순히 새로운 것이기보다, 최근 몇 년간 우리가 걸어온 길에서 필요한 방향 전환을 의미한다. 바로 ‘과도한 존재감(hyper-presence)’에서 ‘의도적인 존재감(intentional presence)’으로의 전환이다.
2026. 05. 21
모먼트에서 모멘텀으로: 오래도록 기억에 남는 체험형 마케팅 구축하기
오늘날 최고의 체험형 마케팅은 두 가지 역할을 동시에 수행한다. 현장에 있는 관객, 즉 직접 방문하여 만지고, 맛보고, 반응하는 사람들에게 말을 걸 뿐만 아니라, 종종 몇 시간 내에 스마트폰으로 그 현장을 지켜보는 훨씬 더 많은 관객에게도 어필한다. 두 그룹 모두 중요하며, 전자를 위해서만 기획하는 브랜드는 가치의 대부분을 놓치고 있는 셈이다.
2026. 05. 21
알고리즘을 넘어선 발견 : AI는 우리가 문화를 소비하는 방식을 새롭게 열어줄 것인가?
디지털 혁명은 민주화된 유통과 발견이라는 완전히 새로운 문화적 세계를 열어줄 것으로 기대됐다. 그곳에서는 침실 한구석에서 활동하는 크리에이터라도 웹의 열린 공간을 통해 자신의 관객을 찾을 수 있고, 소비자는 자신이 좋아하는 콘텐츠를 손쉽게 찾아낼 수 있을 것으로 예상됐다. 그러나 실제로는 플랫폼과 알고리즘의 지배력이 오히려 우리가 소비하는 콘텐츠의 다양성을 축소했고, 롱테일(Long Tail) 콘텐츠가 두각을 나타낼 기회를 제한해 버렸다. AI가 콘텐츠 제작 방식을 어떻게 변화시키고 있는지에 업계가 주목하는 만큼, 이제 관객이 콘텐츠를 발견하는 방식에 AI가 어떤 영향을 미칠지 고민할 때다.
2026. 04. 30
폭풍 속의 항구: 대규모 상품화 물결을 뚫고 살아남을 브랜드
브랜드들은 이에 대해 어떤 대응을 해왔을까? 대체로 별다른 변화는 없어 보인다. 대부분은 여전히 판매하는 데에 급급하다. 여전히 취약점을 노려 리타겟팅을 이어가고, 인간의 기억보다는 포탈의 추천 엔진을 채우며, 스크롤을 멈추게 하는 광고와 인플루언서 파이프라인을 양산하는 공장을 짓고 있다. 시장은 그 어느 때보다 시끄럽고, 빠르며, 기술적으로 더 인상적이지만 그와 동시에 신뢰도는 떨어졌다. 브랜드들은 정밀함을 얻었지만, 인간성을 잃었다.
2026. 04. 29
도시의 풍경이 디지털로 변화한다 : 2026 DOOH 트렌드와 지하철 디지털 스크린도어의 진화
과거의 옥외광고(OOH)가 단순히 특정 장소에 인쇄물을 붙여 놓고 누군가 봐주기를 기다리는 '수동적 매체'였다면, 지금의 DOOH(Digital Out of Home)는 다양한 빅 데이터와 디지털 기술을 기반으로 소비자에게 먼저 다가가는 '능동적 매체'로 진화했다. 이러한 흐름 속에서 새롭게 등장한 매체가 바로 지하철 플랫폼의 디지털 스크린도어(Digital Platform Screen Door, 이하 ‘디지털 PSD’)다. 전통적인 지하철 광고의 틀을 깨고 등장한 이 새로운 매체를 통해 옥외광고의 기술적 발전과 변화하는 광고 생태계를 분석해 본다.
2026. 04. 27
